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半个电影圈去了上海,讨论中国电影的未来
明星公司
半个电影圈去了上海,讨论中国电影的未来
 韩洪刚
韩洪刚
06-19
电影的未来会怎样?没人说得清,但可以确定,电影不该是这个样子,否则中国电影没有未来。

半个电影圈去了上海,讨论中国电影的未来


在上海电影节上,并没有真正的交易市场,但倘若想了解电影行业的人在关心什么,未来电影行业会有哪些转向,恐怕没有比上海电影节更合适的机会。

上海电影节开幕的时候,一年过半,这一年里电影市场大的趋势已经基本定型,一群业内人士聚在一起,正好借此总结过去,准备未来。不论在酒店,在会场还是在小龙虾餐桌旁边,总能听到满怀忧虑的讨论。

冷清的电影节

电影节依然是影迷的盛宴,淘票票的数据可以告诉你,影迷依然深深爱着那些平时无法在银幕看到的影史经典。

但电影公司在电影节上的热情却消磨了很多。

去年电影节,几乎每天都有一个电影公司的发布会,有的用来公布片单,有的用来宣布新公司成立。那时候电影行业依然热钱涌动,四月份的票房下跌只被看做是偶然事件,未来依然光明。

在去年,拉几个人,攒几个IP就能成立一家电影公司。他们也不指望电影在影院上映之后赚钱,而是融资,把IP炒热,卖掉,再买IP,再融资,最终上市圈钱。发布片单,相当于一次路演,更多是给投资人看的。因此在他们的PPT上,往往会亮出来几十部计划中的电影——事实上,哪怕好莱坞六大,一年产量最多也不过20部。

有人统计,去年在上海电影节上发布了200部新电影的片单,如今一年过去了,还有三分之二的电影没有开机,依然只是PPT上的一个名字。一些公司干脆不拍电影,转而去拍收益更有保证的网剧或者网大。

他们高估了IP的价值,以为只要有了IP,人和钱便都不是问题。但等到真开始筹备,才发现电影拍摄几乎一步一个坑。找演员、改剧本、找场地、拉团队……一个人或许能创造出众人疯抢的IP,但几乎没有电影能仅仅依靠个人天才完成。

今年的电影节上,不再有新公司成立的消息,大公司也不忙着发片单了,发布会也多是介绍单部影片。大概是打脸打怕了,今年的电影公司显得格外低调,格外谦虚。

大家步子都收小了。

确定的大片计划,排到了2020年再播,最近上映或者杀青的项目,多是中等成本电影。《捉妖记》、《寻龙诀》带来的赶英超美的豪气,如今已经不复存在。投资人先前追着电影公司要给钱,但如今再看到电影的案子,都只会“今天天气呵呵呵”了。

政策不明确加重了疑虑。今年中美电影协议到期,要重新谈判,很可能明年就全面放开进口片。电影制作周期要一两年,去年或者今年的案子,大多得到明年才能有成果,那时候很可能会面临好莱虎围攻,还没有国家敢说,自己能够轻松应对这种压力。

原本用来拍电影的IP,去拍电视剧了;拍电影的钱,去拍电视剧了;拍电影的人才,也都去拍电视剧了。电影行业讲了这么多年IP,最后发现反而电影自己成了IP链条上最容易亏钱的环节,这颗自以为是的珍珠,反而没有精美的盒子有价值。 

接下来拍什么电影

《阿凡达》在中国上映,已经过了七年。

普通观众看《阿凡达》,大多是看故事,看特效,看风景,看当时还为数不多的iMax屏幕。行业里的人看《阿凡达》,却能看到更大的震撼。《英雄》之后,中国发展了八年的大片,在《阿凡达》面前如草鸡土狗,不堪一击。

接下来怎么办?

之后的《失恋33天》、《泰囧》和《致青春》、《小时代》系列终于成功,电影圈的人总算开心了。电影是工业,工业要生产,更要再生产,复制先前的成功元素。

元素是什么?最后归为几条:喜剧、IP、小鲜肉。最近五年,票房大卖的电影,大多逃不了这几条,偶有例外,便被当成黑马。

华特·迪士尼经营电影时候,提出了“七年周期”。电影观众七年换一次,所以观众喜欢一部电影,要拍续集,那就得在七年以内完成。动画要重新上映,得等七年以后,等那些没看过的人成为新的电影观众。

如今,电影公司面对的已经是全新的观众群了,他们看直播,他们玩王者,原本奏效的电影拍摄策略,在他们面前失去了魔力,可现在的电影不论从制作还是宣传,还是做着老一套的事情。根据凡影的研究,在2016年,电影宣发的总体效果,反而还不如2015年。

不论喜剧片还是青春爱情片,都是类型片的一类。指望某一个类型片覆盖全部观影人群,并为之配上相应的宣发资源,最后可能适得其反。电影节上,有个论坛便叫“中国类型电影思考和探索”,而这个论坛的前提便是承认,类型片面向的是细分观众市场。

在中国有能力生产大片之前,或许会是这样的情景:好莱坞电影和零散的中国电影覆盖全部观影人口,而其他的国产电影只为某些观众群体拍摄。未来的国产电影越来越难出爆款,但这或许是个好事,可以不再浪费电影资源,不再让人心存幻想。

中国电影的未来

去年电影节上,一群人凑在一起,兴致勃勃地讨论“票房即将超美”,讨论中国很快就要成世界第一大电影市场了。按照那时候的预测,这一目标会在2019年前后完成,但如今几乎没人再说这件事了。

上半年面对进口电影,中国电影没有任何还手的余地。尽管如今电影票房同比依然上涨,但这上涨几乎只是依靠大量进口片堆积而来。春节之后,国产电影只有六次成为单日票房冠军,偶有眼前一亮的作品,便迅速淹没在进口片和国产烂片里。

中国电影的未来是什么?

电影节上,没有这个主题的论坛,但每个从业者,心头都不免悬着这块石头。

旧秩序已经崩溃。发行公司原本是电影产业的核心,不论好莱坞六大,还是中国的民营公司,都依靠发行来安身立命。他们不仅掌握着电影抵达观众的渠道,同样也作为资金方和制作方,参与生产电影。但近年来,院线、互联网、资本不停冲击,发行方的话语权在压缩,他们所能依仗的,只是资源积累而已。一些电影公司,也纷纷在开拓电影以外的业务,以维持稳定的收益。

新秩序还没成形。有能力确立新秩序的公司,要有钱,要有资源。票房不景气,电影公司没钱,而其他有钱的公司资源积累不够深。先前互联网公司气势汹汹,要颠覆电影,但它们却越来越像传统电影公司。可能因为被《摆渡人》伤了心,俞永福在电影节上还表态退让,说不再直接参与电影公司的竞争,转而利用阿里的优势来服务电影。即便如万达一样财大气粗,却受困于中国电影产业的总体落后,没法持续生产高质量的电影。没有电影做支撑,影院再多,观众再多,也都白搭。

电影生产自然重要,但生产电影很难。想从电影身上赚钱的人,不得不想另外的方法,比如金融运作,比如票房造假,这让电影产业越发乌烟瘴气。

电影的未来会怎样?没人说得清,但可以确定,电影不该是这个样子,否则中国电影没有未来。


文章转载自:http://36kr.com/p/5080196.html

文章版权归原作者及原出处所有。文章系作者个人观点,不代表创投圈立场

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